Federico, un informático, y Roberto, profesor de instituto, son dos amigos que comparten piso y, además, un mismo pasado y un complicado presente. Ambos estuvieron casados con Carmela y en la actualidad ambos se disputan a la misma mujer: Nines, la vecina. La situación origina una serie de enredos y malentendidos que complican la trama, en tono de humor.

Júpiter, dios enamorado de Alemena, aprovecha la ausencia de su marido Anfitrión y toma el aspecto físico de este para engañar a su esposa. Le acompaña en la aventura su hijo Mercurio, asumiendo el papel de sirviente leal que adopta el aspecto de Sosia, criado de Anfitrión.
El regreso de los auténticos Anfitrión y Sosia desata un juego de enredos lleno de ironía en el que se ponen en cuestión identidades y diferencias, equívocos y situaciones típicamente plautinas, que complican la trama escénica hasta el desenlace final con el parto de dos gemelos por Alemena: Hércules e Ificles.
Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 1996.

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada también por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jóvenes cuando veía, con los ojos de mi imaginación, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo.
Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jóvenes.
Aunque estamos hablando de un tema muy serio como «la guerra», y defendiendo los valores de la «no violencia» en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretación, canciones, etc., han de tener un carácter festivo y jocoso.
José Luis Alonso de Santos

Edición de Fermín Tamayo y Eugenia Popeanga.
16ª edición.

José Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Después de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporó al comercial obteniendo grandes éxitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematográficas. Toda la crítica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escénica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiográficos (El álbum familiar) como su visión tragicómica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).  La capacidad de observación, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta última obra en un clásico, leído y representado en muchos países como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

La primera de las dificultades con que se encuentra hoy una persona de nuestra sociedad es el paro, que llena de angustia e incertidumbre a sus víctimas. Mucho más aún a las mujeres, que gozan teóricamente de igualdad de oportunidades con el hombre, pero que una serie de obstáculos limitan y dificultan esos derechos. Mujer que lucha, además, para no repetir los esquemas de dependencia del pasado, y no encuentra un nuevo modelo de convivencia que le permita tener una relación positiva con el otro sexo, pagando así un alto precio por su independencia.
De todo ello habla esta obra, y de la amistad en medio de esa situación, que creará los vínculos que permitan a nuestras protagonistas sobrevivir en este marco hostil. Con el humor como estilo unificador y vehículo de comunicación con el espectador. Burlarnos de nosotros mismos es el gran bálsamo para los doloridos espíritus que viven, con perplejidad, la diferencia entre nuestros fantásticos deseos y la dura realidad de cada día.

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aquí el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.
Así, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque sí es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vívida y única de lo que es vivir las entretelas. Porque, como él sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretación en escena, en cada signo de dirección, en cada comunicación a través del arte. Si no, el juego sólo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazón en carne viva y enseñárselo al público. O, parafraseando a Calderón de la Barca, como bien se entenderá al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversación".
¿Qué es el teatro y para qué sirve? ¿Se puede aprender? ¿Cómo poder dar forma escénica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Qué es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Cómo conseguir entrar en la auténtica dimensión de la belleza?
Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de José Luis Alonso. No te lo pierdas.